Las historias

Máscara, papel higiénico negro, un bar y una oveja: quién y cómo funciona la actuación inmersiva

El viernes de marzo, bajo al sótano de una pequeña mansión, donde primero ofrecen una bebida en el bar, y luego la mujer de negro pide imperiosamente que se ponga todas las máscaras presentes. Luego tendré casi tres horas de viaje, ya sea en la exposición o en el museo: las camas no hechas, las tazas que quedan sobre la mesa en la biblioteca y las decoraciones dispersas en el tocador me hacen pensar que los propietarios regresarán y no estarán contentos. Me encuentro con los personajes un poco más tarde: pueden tocar el hombro, mirar a los ojos durante mucho tiempo o alejarse y cerrar la puerta. Llevado al mirar el interior, llego tarde a una orgía, y debido a la multitud de espectadores reunidos en el círculo, apenas puedo ver cómo varios cuerpos desnudos se retuercen en el parpadeo de la luz estroboscópica. El próximo sábado, la mansión de nuevo. Aquí la gente es recibida por monjas, un ataúd está parado en un abeto, se les da de comer comida negra y se les ofrece vodka. Cuando Dubrovsky me abraza en medio de una pequeña habitación con paredes espejadas y árboles de Navidad negros, parece que ya no entiendo por qué estoy haciendo este material.

A pesar de las dificultades para percibir el género, Life around todavía descubrió quién y cómo hace las actuaciones inmersivas más populares en Moscú con un presupuesto de decenas de millones de rublos y el costo de las entradas de 5 a 30 mil, que se compran con un mes de anticipación.

La historia

La frase teatro inmersivo se traduce del inglés como "teatro de participación". Aquí, el espectador se convierte en un participante de lo que está sucediendo. Desde el primer minuto, un actor puede entablar un diálogo con él, tocarlo, pedirle que realice alguna acción o besarse. A menudo (pero no siempre) el espectador tiene libertad de movimiento: puede estudiar el espacio de la obra por sí mismo y puede seguir a los personajes de la acción. En algún lugar se le permite cambiar el curso de los acontecimientos, y en algún lugar deciden lo que ve.

A principios de la década de 2000, el grupo de teatro británico Punchdrunk estableció los cánones del teatro inmersivo. Crearon el programa Sleep No More, tomando la historia y los personajes principales de Macbeth de Shakespeare y colocando la acción en los años 30 del siglo XX. Los visitantes con máscaras blancas idénticas se mueven libremente en la penumbra de un hotel de cinco pisos con 90 habitaciones, donde hay oficinas, bares y un cementerio con pequeñas cruces. De vez en cuando, aparecen actores con bocetos de plástico en su camino; No hay escenas de conversación en la producción. Los espectadores tienen prohibido hablar o quitarse la máscara.

Una década después, el interés por el teatro inmersivo apareció en Moscú. En 2014, el Meyerhold Center lanzó la obra de teatro "Normansk", en la que el público caminaba por la ciudad, habitado por niños índigo y extraños mosquitos. En 2015, se invitó a la gente del pueblo a ponerse los auriculares y pasear por las calles, mirando el cementerio, el monasterio y el metro: era un paseo marítimo de Moscú.

Pero no comenzaron a hablar sobre el auge del teatro inmersivo solo un año después, cuando se lanzó la presentación "Black Russian" y el espectáculo "Retorno", antes en Rusia no había proyectos comerciales de teatro de un género y escala similares. A juzgar por el hecho de que ambos equipos ya tienen planes para nuevas producciones, el caso resultó ser rentable. Tratemos de descomponer las actuaciones de dos equipos en componentes.

Idea

"Regresando"

El creador del programa "Retorno" - coreógrafo Miguel, es conocido por juzgar en el programa de televisión "Dancing". Al llegar a Nueva York, se fue a dormir no más ocho veces. "Después de la primera vez, colgué durante tres días porque me sorprendió el género y las posibilidades que se me abren como director. Esta libertad rompe la línea entre la audiencia y los personajes tanto que todos comienzan a caer en algún tipo de juego oscuro para nosotros mismos. Ver esto es increíble ", recuerda.

"Ruso negro"

Daria Zolotukhina y Elena Novikova, las creadoras de Black Russian, se conocieron mientras trabajaban en el Taller de Brusnikin, y tuvieron la idea general de producir un proyecto que no fuera como otros programas de inmersión. "Concebimos el proyecto y decidimos estudiar el género y la industria. Pasamos casi un mes en Nueva York, todos los días visitando varios formatos de formatos específicos del sitio, es decir, aquellos que tienen lugar en un espacio no teatral. Visitamos las actuaciones en hangares abandonados, en el hospital , en un ficticio resort hawaiano, en un parque, en un hotel de la década de 1920, en un cabaret ruso del siglo XIX, dice Daria: "Hemos visto Sleep No More y nuestra actuación inmersiva favorita, entonces She Fell basada en las cartas de Lewis Carroll más de una vez".

Al regresar a Moscú, las chicas recurrieron a Maxim Didenko para una recomendación: querían encontrar un director y un coreógrafo; en el género inmersivo, se enfoca mucho en trabajar con el cuerpo. A Didenko le gustó tanto la idea que él mismo quería convertirse en director del proyecto. "No teníamos la tarea de hacer un espectáculo comercial masivo, estábamos interesados ​​en el producto en el cruce del teatro moderno y el entretenimiento urbano de alta calidad. Es por eso que el equipo de teatro trabajó en la actuación", dicen los creadores.

Parcela

"Regresando"

Journey Lab, con el que Miguel acordó cooperar, ya había lanzado una pequeña actuación en Nueva York con un presupuesto de 3 mil dólares. Fue la precuela de Ghosts de Henryk Ibsen, un drama familiar de la casa Alving con fantasmas del pasado que aparecen periódicamente en él, sufrimiento mental y el trágico destino de los héroes. En Moscú, se decidió organizar la obra en sí.

El resultado fue una actuación sin una escena en la que el espectador mismo decide qué hacer en la antigua mansión durante varias horas: puede sentarse en una habitación, puede elegir un héroe e intentar comprender su historia, puede moverse al azar e intentar encontrar la mayor cantidad de momentos posible. El espectáculo tiene 240 escenas que se ejecutan en paralelo durante dos horas y media, por lo que es imposible verlo todo.

"Ruso negro"

Daria Zolotukhina y Elena Novikova eligieron entre los "Lazos peligrosos" de Schauderlo de Laclos, los cuentos de Hoffmann y la "Mascarada" de Lermontov. Pero Maxim Didenko y el dramaturgo Konstantin Fedorov propusieron Dubrovsky. "Este es, por un lado, un currículum escolar, es decir, material familiar para todos, y por otro, un trabajo que se proyecta perfectamente en las realidades modernas. Aquí hay amor, intriga y un desenlace sangriento", dicen los autores del proyecto.

En la obra "Black Russian" hay tres argumentos: en la entrada de la mansión, cada uno recibe una máscara de ciervo, búho o zorro. La máscara determina qué ruta, Masha, Troekurov o Dubrovsky, seguirá el espectador. Tres rutas: tres conjuntos diferentes de escenas con un final común.

Actores

"Regresando"

La búsqueda de actores para el espectáculo comenzó unos seis meses antes del estreno. Miguel dice que temía "las dificultades de traducción que pudieran surgir entre un equipo extranjero y actores rusos". Un mes después de conocer a Mia y Víctor volaron a Rusia.

900 personas vinieron al casting del proyecto teatral de Miguel. Entre ellos se encontraban actores profesionales, bailarines y medios de comunicación, aunque en ese momento no revelaron ningún detalle sobre el espectáculo. "Para empezar, los hicimos caminar alrededor de la sala durante 40 minutos, fue un poco diferente de lo que requieren en las audiciones regulares. Fue importante para nosotros ver cuán naturales pueden ser", dicen los productores. Como resultado de varias giras de casting, se seleccionaron 25 personas.

Después del casting, comenzó una semana de entrenamiento con tareas aún más extrañas. Entonces, durante tres días consecutivos, los actores se sentaron durante varias horas en una habitación cerrada. Los productores afirman que con la ayuda de estos ejercicios pudieron "extraer de ellos las experiencias internas y hacer retratos psicológicos de los héroes". Los ensayos mismos duraron dos meses y medio.

"Los estadounidenses compartieron con nosotros lo más valioso para este desempeño, género y negocio en general: la tecnología de cálculo casi matemático del desempeño y las técnicas de actuación que no se practican en nuestro país", dice Miguel. Otro productor de espectáculos, Timur Karimov, agrega: "Todos los actores están a cargo aquí. Los directores les enseñaron a cautivar, atraer a la gente con ellos con una mirada o plástico". Los creadores no tienen prisa por contar los detalles de las tecnologías especiales: "Es como si vieras un truco complejo, miraras sus secretos y dijeras:" Bueno, yo mismo puedo hacerlo ".

La peculiaridad de la actuación es que los roles en ella no están asignados a artistas específicos. Hay personajes principales, cada uno de los cuales está duplicado por dos actores, y el llamado personal: los roles de sirvientes y sirvientas. Hoy, el actor puede desempeñar el papel central de Oswald Alving, y mañana, uno de los sirvientes.

Cada héroe tiene su propia línea de escenas en la obra, en la que se cruza con otros personajes. "Esta es una acción continua de cada actor. Solo que él no tiene un backstage en el que puedas esconderte, lavarte, cambiarte de ropa, exhalar y volver a entrar en la obra", dicen los organizadores.

"Ruso negro"

Los productores estaban familiarizados con muchos artistas que vinieron al elenco de Black Russian, muchos querían trabajar con Maxim Didenko, alguien se sintió atraído por un proyecto piloto. El casting fue realizado por productores, directores, coreógrafos y compositores. Cada uno dio una tarea a los artistas: leer prosa, cantar o participar en un boceto plástico.

La compañía estaba compuesta por 45 personas: actores del Centro Gogol, Prácticas, Teatro Vakhtangov, el Taller de Brusnikin y otros teatros de repertorio que se convirtieron en los personajes principales de Dubrovsky y los sirvientes de la casa de Troyekurov, que ayudan a los espectadores a navegar en el espacio. No hay personas asignadas a un papel en la obra: los roles de Masha y Dubrovsky se dividen entre ellos por cinco actrices y cuatro actores, y una persona puede interpretar varios puntajes. La actuación se juega de 10 a 14 veces por semana, muchos actores combinan un proyecto inmersivo con otro trabajo teatral: aquí se necesita flexibilidad en la composición y los roles. "Esta es una práctica común, en el mismo Sleep No More, cada artista conoce y regularmente juega dos roles, alternando: uno es físicamente más complejo, debilitante, el otro es más fácil. Equilibra el estrés físico y emocional", dice Elena Novikova.

Los ensayos de diez horas fueron seis días a la semana, duraron un mes y medio, y todo el proceso de creación del espectáculo tomó más de seis meses. "Maxim y la coreógrafa Zhenya Kulagin son fanáticas de la estricta disciplina física, y en este sentido, los artistas no tenían concesiones", dice Daria. Cada día comenzó con una barra tradicional de cinco minutos y flexiones, por lo que los actores aprendieron a ser resistentes. "En nuestra obra, Dubrovsky salta sobre una cama de trampolín: en dos o tres jugadas, son varios cientos de saltos, Troekurov pelea con un oso y los Deforges se mueven", agrega.

Otra habilidad importante es el trabajo psicológico con el espectador. Se requería que los actores aprendieran a analizar su estado emocional: en un género inmersivo, el escenario de interacción entre un actor y un espectador a menudo depende de la reacción de este último, por lo que debe leerse rápidamente.

Por invitación del equipo ruso, uno de los creadores de la obra inmersiva de Nueva York, Then She Fell, Tom Pearson, impartió una clase magistral para el elenco. "En este género, la carga emocional es varias veces más fuerte que en una actuación normal: todos pueden mirarte a los ojos, tomar tu mano, decir algo. Tom practica técnicas meditativas especiales con sus artistas, porque definitivamente no hay forma de tocar cientos de actuaciones simple. Hay una actriz en su compañía que ha presentado más de mil espectáculos ", dice Elena Novikova.

Habitacion

"Regresando"

"Necesitábamos encontrar una habitación con una historia: oler crujir de parquet y tablas del piso. Se suponía que era una casa en la que la familia Alving realmente podría vivir", dice Timur Karimov.

Se suponía que la sala era adecuada para los "Retornados" de acuerdo con varios criterios: estar fuera de la vista, tener una organización compleja de salas y una cierta zonalidad, de modo que la audiencia pudiera orientarse en el espacio el mayor tiempo posible. Esto finalmente se encontró en Dashkov Lane. En una mansión de cuatro niveles de 1926 con un sótano, un ático y muchas habitaciones antes de eso, había un banco. "En Sleep No More, puedes encontrar fácilmente una enorme tubería de ventilación galvanizada en el centro de la suite presidencial. Nos deshicimos de todo, dándole al lugar una atmósfera de principios del siglo XX. Estábamos limitados solo por ley, por lo que había alarmas contra incendios y video vigilancia de objetos extraños. ¿Sabías que ¿Rusia no tiene un solo sensor de fuego certificado que no sea blanco? ”, Dijo Timur.

"Ruso negro"

Los productores de Black Russian conocen los problemas de Sleep No More: "Somos amigos del equipo Punchdrunk y sabemos que no han podido reiniciar Sleep No More en Londres durante varios años porque no pueden encontrar la propiedad adecuada. En un teatro inmersivo, la producción es más frecuente comienza con las premisas ".

La mansión en Maly Gnezdnikovsky Lane, que se alquila para Black Russian, fue restaurada de acuerdo con los bocetos originales del arquitecto, el edificio conserva todos los detalles. Estaba prohibido cambiar el techo, las paredes y las escaleras durante el proceso de instalación, pero los creadores de la obra lograron reequipar el lugar para adaptarlo a sus ideas: instalaron luz, sonido, proyectores suspendidos y decoraciones voluminosas estáticas.

Hacer proyecciones de alta calidad en la mansión fue una de las tareas más difíciles. "Queríamos obtener una imagen de 360 ​​grados e invitamos especialmente a un especialista de Berlín para sincronizar 20 proyectores y adaptarlo al entorno de la mansión", dicen los creadores.

Paisaje

"Si se trata de un fondo de pantalla, entonces deberían corresponder, si la pintura, a partir de ese momento, y debería oler exactamente igual." ¿Había entonces una pintura de tal tono? "," ¿Y quién pintó? "," ¿Y vamos a resolverlo? "- estos Podríamos discutir problemas durante horas ”, dice Timur Karimov. La preparación del local y la producción de decoraciones tomaron 29 días y el 50% del presupuesto total del espectáculo.

Buscaron accesorios en los mercados de pulgas en Moscú y San Petersburgo, ordenaron algo en subastas en los Estados Unidos y Gran Bretaña. "La presentación ha durado tres meses y todavía estamos comprando los accesorios. Queremos que la gente venga al programa por segunda y tercera vez para encontrar algo nuevo para ellos", dicen los productores.

Durante todo el tiempo que dura la actuación, no ha habido un solo robo de accesorios. La razón está en el control establecido y la videovigilancia: "A veces las personas recogen algo y comienzan a perderse silenciosamente en las habitaciones, asegurándose de que nadie los vea. Pero cuando la cosa se va, las personas con máscaras negras que miran el programa informan sobre esto el uno al otro. Y ahora, al final de la obra, cuando una persona piensa que está perdida en la multitud, y un pequeño libro y lentes históricos están escondidos en su bolsillo, se acercan a él y le dicen: "Por favor, libro y lentes". Y no entiende cómo sucedió ".

"Ruso negro"

La escenografía y las instalaciones estáticas para el ruso negro fueron inventadas por la artista Masha Tregubova, autora de soluciones artísticas para Alisa en el Teatro Tovstonogov Bolshoi, Manon Lesko en el Teatro Bolshoi y Mephisto en el Teatro de Arte Chekhov Moscú. "Nuestro enfoque era fundamentalmente diferente de las producciones inmersivas bien conocidas. La realidad absolutamente cinematográfica se recreó en Sleep No More: puedes tocar todo, mirar en los casilleros, escribir una carta en la vieja mesa vintage de la década de 1920. Inicialmente queríamos crear una realidad muy teatral basada en imágenes , metáforas, no teníamos la tarea de sumergir a una persona en una película ", dice Daria.

El equipo filmó parte del contenido de video, uno de los componentes más importantes de la escenografía, en sí mismo. Para hacer esto, tuve que pasar una semana en el bosque cerca de San Petersburgo. Y la culminación de la actuación, una proyección de video de salpicaduras de sangre que vuelan alrededor de las paredes brillantes de la mansión, fue filmada en un estudio en Moscú.

Los accesorios, como los de los Retornados, se han convertido en uno de los elementos más costosos en el presupuesto de rendimiento. Cada espectáculo utiliza muchos accesorios irrevocables: pirotecnia, heno y ramas de abeto frescas, perfumes selectivos que se rocían en las habitaciones, papel higiénico negro.Los animales, un ganso, una oveja y un lechón, también vienen a cada presentación.

Coordinación

"Regresando"

Durante cada espectáculo, los directores coordinan los movimientos de la audiencia, las acciones de las máscaras negras, controlan que nadie tome fotos, se quita la máscara y no habla. "Una actuación es un mecanismo de relojería, donde todo se calcula a un milisegundo. Si llegamos tarde a alguna parte, entonces todo saldrá mal de inmediato", dicen los productores. Timur Karimov dice que 86 cámaras de video están instaladas en la mansión, "como si estuviéramos en el Banco Central". El video es visto por cinco personas que trabajan por código de tiempo. "Incluso nuestros actores no entienden toda la estructura de la obra. En la sala de control, antes del comienzo de la obra, se puede escuchar:" Cinco segundos antes del comienzo, las máscaras negras fueron, tres, dos, uno, la música, la audiencia se fue ". Esto es increíble, porque parece que nosotros estamos manejando una gran nave espacial. Durante toda la noche, nuestra radio no permanecerá en silencio por más de 15 segundos ", dice.

"Ruso negro"

El equipo de actuación está compuesto por 70 personas: artistas, maquilladores, vestidores, ingenieros de sonido, ingenieros de video, foniatra, director de coro y otros.

La coordinadora de todos los talleres durante la acción del ruso negro es la directora asistente Polina Miroshnichenko, quien no se perdió ninguna de las 300 presentaciones mostradas. Es ella quien da el visto bueno final a los ingenieros de sonido, VJ y artistas: ella dice cuándo Spitsyna debería comenzar a cantar, y el cuerpo de Dubrovsky Sr. aparece en el ataúd. "Tenemos un tiempo muy claro, ya que tres escenas van en paralelo en diferentes espacios, y las acciones terminan y cambian sincrónicamente", dice Elena Novikova.

Durante la actuación, trabajan cuatro diseñadores de vestuario, que acompañan a los artistas durante todo el espectáculo, preparándolos para escenas posteriores. El apósito más largo dura aproximadamente un minuto: Masha Troekurova está vestida con un vestido de novia con un tren enorme. El pirotécnico participa en la escena final: se pierde entre la multitud y controla los disparos a control remoto.

Entradas

"Regresando"

Para cada espectáculo, se venden 220 boletos por 5 mil rublos. Los productores del espectáculo comparan el precio del boleto con lo que tienen que pagar por la primera fila de los puestos del teatro líder de Moscú, y lo encuentran aceptable. También hay una categoría especial de entradas VIP por 30 mil rublos: solo hay seis para cada presentación, y otorgan ciertos privilegios: los espectadores usan máscaras de un color diferente, esperan el espectáculo en un bar separado con alcohol ilimitado y obtienen una experiencia personal garantizada, el momento de la presentación cuando el espectador dejado solo con el actor. Después del espectáculo, a Miguel le encanta unirse a la discusión de lo que vio en el bar VIP: "Realmente nos gusta la gente que compra esos boletos. Al principio teníamos miedo de atrapar a nuevos rusos, pero los músicos, hombres de negocios, asistentes al teatro que viajan por el mundo vienen a nosotros". él dice.

El espectáculo se estrenó el 1 de diciembre. Inicialmente, se planeó realizar 50 shows, pero en marzo los shows se extendieron por otros dos meses. Los planes cambiados explican la gran demanda de la audiencia, aunque al principio los creadores querían obligar a la audiencia a "abandonar la mesa con una ligera sensación de hambre".

El nombre del programa en cierto sentido refleja las esperanzas de los productores. La gente a menudo regresa comprando boletos por segunda vez. "Sabemos que una persona ha estado con nosotros 16 veces. La gente viene de nuevo y se sienta en la misma habitación, olfatea accesorios o crea personajes para sí mismos y realiza una actuación que ya no es relevante para nuestro trabajo. Una vez que el espectador llegó a la mansión en el segundo veces, de repente se acercó a un extraño y lo abrazó. Así que se detuvieron durante toda la escena, y cuando la música terminó, él retiró las manos y desapareció ", dice Timur.

"Ruso negro"

En la cuenta del equipo de "Black Russian" 302 actuaciones. Alrededor de 24 mil personas los observaron; Según los productores, aproximadamente un tercio de los visitantes volvieron. "También hay un núcleo de fanáticos del espectáculo que han regresado más de cinco veces, y el espectador más devoto ha visto la obra 11 veces y vendrá al espectáculo final", dice Elena Novikova.

El costo de un boleto para Black Russian es de 5,900 rublos. Pero si la demanda de una fecha específica es alta, los últimos boletos se venden más caros, a 7.5 mil rublos. El precio está influenciado por los consumibles: cada espectador se presenta con una máscara (su precio de compra es de 600 rublos) y se trata (hay montones de vodka, albóndigas con tinta de sepia, sándwiches con morcilla, uvas y otras delicias en la mesa).

Inicialmente, los organizadores no estaban seguros del potencial de ventas y querían finalizar el programa a fines de diciembre de 2016, pero luego lo extendieron hasta fines de abril. Elena Novikova dice que ahora los productores están ocupados preparando nuevos proyectos, y esto es difícil de combinar con las actividades operativas de la obra y la gestión de un equipo de 70 personas. "En realidad nos vamos ahora irrevocablemente, esto no es una estratagema de marketing", enfatiza.

Promoción

"Regresando"

"Fue muy difícil explicar qué es un teatro inmersivo. Pasamos por paralelos, comparándonos con la serie de televisión Twin Peaks, organizamos espectáculos previos al estreno donde explicamos por qué no dimos programas, nos vimos obligados a poner máscaras y no anunciamos el elenco", dice Daria Volkova de Team + 1, que participó en la promoción del proyecto.

La campaña de relaciones públicas comenzó con un teaser y varias fotos promocionales. Se distribuyeron en Facebook e Instagram en cuentas con una gran audiencia: el alcance potencial total fue de 60 millones. Después del lanzamiento del teaser, el espectáculo se convirtió en un participante en el festival de teatro NET, ingresando al programa principal.

"Nos comunicamos con las personas que vienen al programa, ayudamos a dar forma a las impresiones. Y, como resultado, el 99% de las críticas negativas se convierten en positivas", dice Miguel. pareja. Les pregunté por qué no esperaron a la final. "Sí, algo es de alguna manera incomprensible, caminamos y divagamos, pero no había impresión". Resultó que iban en contra de las reglas desde el principio y, en lugar de separarse , fui por todas partes por el asa, les expliqué en cinco minutos cómo deberían volver allí. Ellos vinieron con una impresión muy distinta ".

"Ruso negro"

La principal tarea de promover un proyecto de este tipo, según los creadores de Black Russian, es proporcionar un poderoso boca a boca. "Las mismas reglas de la casa de Troekurov que enviamos por correo electrónico con un boleto son una herramienta de relaciones públicas muy poderosa. Las personas comparten este contenido en las redes sociales, citan. Así es como se vende el producto", dice Daria.

A principios de diciembre, el equipo de juego grabó un clip con Ravshana Kurkova y Maxim Vitorgan, grabó la banda sonora de la obra y la lanzó en iTunes. "La cobertura de relaciones públicas de este lanzamiento fue básicamente comparable a la ola de relaciones públicas en el lanzamiento del proyecto", señala Daria.

El presupuesto

"Regresando"

El costo del proyecto no es llamado por los productores de "Retornados". "Esto también es parte del secreto. Hemos trabajado mucho para optimizar los costos y no queremos compartir información con competidores potenciales. Alguien dirá: 200 millones son suficientes para que yo haga esto, alguien dirá unos 25 millones. Déjelos adivinar". dice Timur Karimov.

"Ruso negro"

El costo de la puesta en escena "Black Russian" es de 45 millones de rublos. Algunos de estos fondos son patrocinadores del arte, algunos son personales y otros fueron invertidos por el socio del proyecto Alexei Zaitsev, propietario de la empresa metalúrgica A GROUP. Cuando se les pregunta por qué abren los números del proyecto con tanta facilidad, los productores responden: "No contamos con el apoyo estatal, no tenemos participaciones en los medios o grandes actores en la industria del entretenimiento, pero logramos implementar un caso exitoso y abrir un nuevo nicho. Las publicaciones comerciales son interesantes. figuras, y estamos interesados ​​en gente de negocios que se inspire en el arte ". Los ingresos durante cuatro meses ascendieron a 82 millones de rublos, los resultados financieros finales aún no se han anunciado.


¿Qué pasará después?

Miguel

"Hace tres años comenzamos un proyecto relacionado con el baile en Rusia. Hoy hemos convertido este mercado en una industria: una gran cantidad de personas comenzó a ganar mucho dinero con él, y la gente común en todo el país ahora puede distinguir el hip-hop de la moda. Aquí es lo mismo La historia

Me sorprende cuando los periodistas hablan sobre el boom del teatro inmersivo en Moscú. Somos el cuarto proyecto de este tipo en el mundo. Nos gustaría crear aquí exactamente el mismo proyecto icónico que Sleep No More, y seguir siendo exclusivo.

Ahora estamos preparando una nueva producción con Journey Lab, más precisamente con Mia y Victor, porque en los últimos seis meses otros miembros de su equipo se han retirado. Es muy importante para nosotros ocupar un lugar con este formato en la cabeza de cada espectador que ya nos ha visitado y que aún no lo ha visitado. Si esto tiene éxito, ya no importará que un proyecto en particular ya no tenga demanda después de un tiempo ".


Daria Zolotukhina

"Para ser honesto, ya estamos un poco cansados ​​de la palabra" inmersivo ", o más bien, de su uso generalizado. Cuando, en la víspera del lanzamiento del proyecto, pensamos si usar la palabra, apareció en Internet de habla rusa en solo dos o tres artículos. Y ahora inmersión en todas partes: en misiones, cenas, conciertos.

Por supuesto, los conceptos de inmersión son muy amplios. En Nueva York y Londres, hay muchas producciones llamadas inmersivas, y todas son diferentes: en algún lugar, el espectador deambula por enormes hangares, en algún lugar lo llevan y le dicen a dónde ir, en algún lugar lo dejan solo con grabaciones de audio psicoacústico. habitación negra y gotas de lluvia con olor a vainilla goteando sobre ella. Quizás esta sea principalmente la libertad de elección del espectador, la libertad de elección de reacción a lo que está sucediendo.

Cualquier próxima producción diferirá en material: Pushkin, Shakespeare, Ibsen, Strugatsky ... Estos son mundos diferentes. Y, sin duda, una síntesis de diferentes géneros: en algún lugar enfocado en la música y las voces, en algún lugar con coreografía y videoarte, y todo esto en un contexto inmersivo ".


¿Por qué los proyectos han tenido éxito comercial?

Anton Khitrov

crítico de teatro

"En los últimos dos años, ha habido cinco piezas de actuaciones inmersivas comerciales (enfatizo-comerciales) en Moscú. Puedes hablar de cada una de ellas como un hecho de arte, a pesar de que la mayor parte del teatro comercial en Rusia son comedias de categoría B." El teatro inmersivo es tan interesante para el público que puede sostenerse sin la ayuda del Estado (y la independencia es excelente, especialmente con la política cultural actual). ¿Por qué? Me parece que esta es la influencia de Internet y los videojuegos: educaron al usuario, quien está acostumbrado a tomar decisiones él mismo, pero a seguir al narrador. Además, para sobrevivir en el mundo del cine y los programas de televisión, el teatro necesita ofrecerle algo que otras formas de arte no pueden ofrecer: en una actuación inmersiva, este "algo" estará en contacto directo con artista u otro espectador ".


Fedor Elyutin

empresario, proyectos Remote Moscow, your_game

"Solía ​​haber Twitter con 140 caracteres, luego una imagen en Instagram, ahora un video en formato Historias. El teatro tampoco se detiene y la interactividad es a donde vamos, aunque en Europa y los Estados Unidos no se sorprenderá".

Hubo un tiempo en que vi un proyecto así en Aviñón y lo traje a Moscú. Es difícil mantener mi atención con una ópera de tres horas, donde la densidad de los hechos es tan baja que te duermes en media hora. Creo que la ópera clásica será cada vez más difícil de vender.

Las personas que vieron estos cambios, incluidos los creadores de Black Russian y de los Retornados, fueron geniales. Forzan a las personas a comprar boletos a 5, 7 y 30 mil rublos. Si la gente paga y les gusta, me alegro.

"Interactivo", "inmersivo", "paseo de teatro" - solo haciendo malabares con los conceptos. Lo principal es que es interesante y emocionante. Si el director y su equipo lograron que la persona sintiera algo, entonces esto es un éxito. Y lo que era, un teatro inmersivo o no, no importa. Nos llamamos esta experiencia.

Moscú es una gran ciudad. Ella siempre requiere nuevas impresiones y emociones, por lo que los productos creativos viven aquí durante dos o tres años. Creo que ya esta primavera habrá más espectáculos a la "Regresando" con mansiones e historias similares. Y cuanto más se desarrolla este tema, más personas aprenden sobre el teatro inmersivo. Y el espectador es suficiente para todos ".


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