Guia

Qué mirar en la 7ª Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú

La Séptima Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú comienza el 19 de septiembre: en este día, en la Galería New Tretyakov, se abre el proyecto principal, "Bosques despejados", con la participación de Bjork y su ex esposo Matthew Barney, y las exposiciones del programa paralelo, como de costumbre, se extenderán por toda la ciudad.

Este año, la Bienal experimentó una serie de cambios importantes: en primer lugar, por primera vez en su historia, durará cuatro meses, hasta el 18 de enero de 2018. En segundo lugar, el equipo cambió: su fundador Joseph Bakshtein dejó el cargo de comisario, quien en 2005 inventó la Bienal de Moscú junto con el curador Viktor Misiano. Ahora la pelota está gobernada por un consejo de expertos, que incluyó directores de museos, curadores y otros funcionarios culturales, por voluntad de quien el fundador del proyecto también cambió: la fundación de la Bienal de Arte Contemporáneo fue creada especialmente para lanzar la bienal actual. Life around ha seleccionado diez exposiciones de la 7ª Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú, que están estrictamente prohibidas.

Proyecto principal

En la foto: "Bosques altísimos"

"Bosques nublados"

La anterior Bienal de Moscú, que fue supervisada por Bart de Bare, Defne Ayas y Nikolaus Schaffhausen, se celebró en VDNH. Fue una especie de respuesta a la crisis urgente del formato: en lugar de una exposición de tres pisos que, por regla general, es presentada por proyectos bienales, curadores bajo el eslogan melancólico "¿Cómo vivir juntos?" lanzó un proceso continuo de conferencias, debates y mesas redondas sucesivas. Para su acompañamiento, los artistas crearon su trabajo frente a la audiencia, pero, por desgracia, los organizadores perdieron. Al poner el principio del trabajo en progreso a la vanguardia, el equipo curatorial de la salida recibió una bienal que ya no se parecía a un proyecto de imagen diseñado para legitimar el arte contemporáneo a los ojos de los funcionarios culturales rusos, y al mismo tiempo tímido de su audiencia masiva: funcionó exactamente lo contrario.

Yuko Hasegawa, director del Museo de Arte Moderno de Tokio y curador de la bienal actual, inmediatamente prometió hacerlo sin experimentar con la forma y presentó una exposición completamente tradicional. Por cierto, gracias a ella, otra innovación entró en la historia de la Bienal de Moscú: por primera vez, Hasegawa seleccionó los trabajos de los participantes rusos en el proyecto principal a través de un concurso abierto, para el cual cualquiera podía enviar una solicitud. Tras convocar a una "tribu creativa de artistas", propuso un tema poético, y abierto a casi cualquier interpretación, "Bosques sin nubes", del que surgió un estudio sobre el impacto de las nuevas tecnologías en la sociedad y la naturaleza.

El proyecto reunió el trabajo de 52 artistas de 25 países. Entre ellos, hay superestrellas obvias como Matthew Barney, que traerá a Moscú una serie de "Space Hunt" especialmente creada para la Bienal, su ex esposa, el cantante islandés Björk y Olafur Eliasson con la instalación ligera "Space resuena de nuestra presencia". Los artistas rusos están representados en el rango del dúo ya estelar Alexander Vinogradov y Vladimir Dubosarsky a autores tan jóvenes como Ilya Fedotov-Fedorov y Mikhail Tolmachev. Todos ellos tratarán de comprender el mundo como un ecosistema completo, en el que la tecnología, el arte y los medios forman un solo organismo. Si será viable, aprendemos en la Nueva Galería Tretyakov, donde la bienal, por cierto, también ingresó por primera vez, aparentemente para elevar el estado del evento.


Donde: Nueva galería Tretyakov

Cuando: del 19 de septiembre al 18 de enero de 2018

Programa paralelo

En la foto: "Bosques altísimos"

"Colección Biomuz / Nuestros abedules, tus abedules"

En el Museo Biológico, un grupo de artistas suecos y rusos decidieron transcodificar el vector ambiental del proyecto principal a una forma nacional y explorar cómo la cultura nacional puede apropiarse, por ejemplo, el abedul, un árbol que crece en casi todas partes del hemisferio norte. El proyecto "Nuestros abedules, sus abedules" son algunos videos que se reproducirán en diferentes salas del museo entre las colecciones de ciencias naturales. Entre ellos hay una película sobre flores de jardín, que, desde cierto ángulo, parecen cabinas exóticas, un ballet de sombras en la orilla del mar y un estudio de la flora y la fauna de un antiguo parque europeo.


Donde: Museo Estatal de Biología que lleva el nombre de K. A. Timiryazev

Cuando: del 19 de septiembre al 5 de noviembre de 2017

"Perspectiva de los no conquistados"

El Museo de Arte Moderno de Moscú continúa explorando el arte de San Petersburgo en tierra de Moscú: comenzando con exposiciones retrospectivas de ídolos como Vladislav Mamyshev-Monro y Timur Novikov, continúa esta línea con la Perspectiva de los no conquistados. El estudio "Unconquered" fue fundado hace diez años por graduados de la Academia Stieglitz y fue considerado uno de los pocos enclaves del arte moderno en el mapa artístico de San Petersburgo. Sin embargo, hasta la fecha, Irina Drozd, Ivan Plyushch, Ilya Gaponov, Tatyana Akhmetgalieva se han familiarizado durante mucho tiempo tanto en Moscú como en la bienal internacional, y, francamente, han dejado de estar asociados con el contexto local desde el que comenzaron. No obstante, "No conquistados" sigue siendo una comunidad que requiere una reflexión seria, tanto juntos como por separado.


Donde: MMOMA en el bulevar Gogolevsky

Cuando: del 9 de septiembre al 12 de noviembre de 2017

Reciclar Grupo. Plantilla de la vida

(ciclo "Adiós a la eterna juventud")

El proyecto Recycle Group (Andrey Blokhin y Georgy Kuznetsov) encaja perfectamente con el concepto de Yuko Hasegawa. La instalación de Template of Life es una cápsula especial que debe transmitir al espectador las sensaciones de la computadora en el momento de desconectarse de la red por medio de efectos visuales y de sonido, equilibrando así a la persona y al automóvil al nivel de los sentimientos. Para Recycle, así como para otros participantes en la serie de exposiciones Farewell to Eternal Youth, esta exposición es un tipo de resultado, aunque en realidad solo continúa la línea de investigación que han esbozado en el mundo en el que una persona dejó de ser la corona de la creación, dando paso a otra criatura: nuevas tecnologías . El intento de Winzavod de comprender el culto a la juventud comenzó con el proyecto del pintor Yegor Koshelev, que continuó con las exposiciones de Yevgeny Granilshchikov, Arseniy Zhilyaev, el grupo de repuestos y otros artistas, solo 12 proyectos.


Donde: Bodega, Tienda Roja

Cuando: del 20 de septiembre al 22 de octubre de 2017

Irina Nakhova. "Batalla de discapacitados"

Irina Nakhova es considerada la inventora de "instalaciones totales", por delante de Ilya Kabakov con sus espacios de una persona comunal. Al mismo tiempo, es una de las pocas representantes de esa generación que logró recodificar las prácticas conceptuales de los años 70 de una manera nueva. La instalación interactiva "La batalla de los discapacitados" solo se asemeja vagamente a sus famosas "Habitaciones", espacios especiales que el artista construyó en casa, convirtiéndose así en la creadora e inquilina de sus obras. Esta vez, convirtió el espacio de la galería en un campo de batalla, en el que Occidente chocó con Oriente, y las réplicas de un guerrero japonés, con el discurso de un antiguo atleta griego. Sin embargo, no le interesa tanto el choque de dos grandes civilizaciones, sino cómo el arte clásico interactúa con la modernidad, especialmente con la audiencia moderna.


Donde: Pop / off / galería de arte

Cuando: del 13 de septiembre al 15 de octubre de 2017

En la foto: Keiichi Tanaami. "País de los espejos"

"Detrás de Moscú. Paisaje, naturaleza muerta, retrato en la obra de artistas de Moscú"

Un retrato de Moscú del siglo XX, compuesto por varias docenas de fragmentos, está representado por el fondo In Artibus: más de 50 obras de artistas de Moscú, desde Aristarchus Lentulov y Robert Falk hasta Mikhail Roginsky y Vladimir Weisberg, crean su propia imagen de la capital a través de la cual se conceptualiza aquí el fenómeno de la escuela de pintura de Moscú. La vida, los personajes y un montón de capas culturales asociadas con la partida de Moscú o que ya se han ido para siempre. La lista de artistas moscovitas es realmente impresionante: Ilya Mashkov y Pyotr Konchalovsky, Aristarkh Lentulov y Robert Falk, Anatoly Zverev y Dmitry Krasnopevtsev, Mikhail Roginsky y Boris Kasatkin.


Donde: En fundacion artibus

Cuando: del 30 de agosto al 30 de septiembre de 2017

"Orgía de cosas"

En el marco del proyecto de Vladimir Logutov e Ilya Samorukov, las cosas, según la voluntad del filósofo francés Bruno Latour, finalmente serán rechazadas: junto con un grupo de artistas (entre ellos Igor Samolet, Ivan Gorshkov, Anastasia Kizilova, Roman Minaev y Alec Petuk), los curadores exploran los vínculos entre objetos y su capacidad de ser o pretender ser arte. Sin embargo, si Latur soñaba con un "parlamento de las cosas" en el que cada objeto tiene su propio valor, estatus y lugar en la jerarquía, entonces Logutov y Samorukov prometen organizar una verdadera orgía que libera las cosas de su propósito original y de la necesidad de ser arte.


Donde: Fundación de Vladimir Smirnov y Konstantin Sorokin

Cuando: del 19 de septiembre al 1 de octubre de 2017

Ilya Fedotov-Fedorov. "Instinto de conservación"

Otro cantante de posthumanismo, Ilya Fedotov-Fedorov, artista y biólogo genético por educación, creó un museo de laboratorio en el que una variedad de esqueletos, tubos de ensayo, diagramas y dibujos forman un tesoro que el mundo podría poseer después de que una persona desapareciera. La naturaleza orgánica aquí se fusionó con la materia inorgánica, y los animales y las plantas mutaron de tal manera que ningún escritor de ciencia ficción podría ni siquiera soñar. Así sería la Kunstkamera del futuro si hubiera alguien que lo apoyara. Aprobando métodos científicos para describir el mundo con fines artísticos, Fedotov-Fedorov, de hecho, muestra que cualquier conocimiento que poseemos hoy es solo una construcción que creamos para simplificar la comunicación.


Donde: Galería de fragmentos

Cuando: del 5 de septiembre al 20 de octubre de 2017

Keiichi Tanaami. "País de los espejos"

Keiichi Tanaami es uno de los líderes del arte pop japonés, que logró fusionar los recuerdos de la infancia de la guerra y la ocupación en un extraño híbrido de manga, grabado clásico japonés, ilustración de revistas y publicidad. Tras reunirse con Andy Warhol, Tanaami, que estaba filmando películas de animación experimentales en ese momento, tomó prestada su estrategia y rápidamente se convirtió en uno de los principales artistas pop de Japón. Pintó carteles contra la guerra, portadas de álbumes de música y pinturas eróticas con la participación de actrices de Hollywood, y en algún momento incluso se convirtió en el director artístico de la versión japonesa de Playboy. En la exposición en Moscú vendrán sus nuevas pinturas, esculturas y videoarte.


Donde: Galería Gary Tatintsian

Cuando: del 28 de septiembre al 18 de noviembre de 2017

Chaim Falcon. "Memoria de papel"

La memoria es quizás el único asunto con el que trata el artista Chaim Sokol. Lo extrajo, uniendo juguetes rotos, recortes de periódicos y otros desperdicios, que quedaron fuera de la historia, personales y colectivos. Para él, los inmigrantes, a quienes el Halcón dedicó sus proyectos socialmente cargados, se convirtieron en la misma "basura" rechazada por la sociedad moderna. Esta vez recurrió a la historia del espacio en el que tuvieron lugar muchas de sus exhibiciones icónicas, el archivo Factory, y creó una serie de obras gráficas dedicadas al papel, que se produjo aquí antes de la transformación del espacio en un grupo de arte.


Donde: CIT "Fábrica"

Cuando: del 25 de octubre al 30 de noviembre de 2017

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